与往年一样，Design Miami 2023（迈阿密设计展）展出了来自全球设计画廊的令人惊叹的展示和策展作品，包括非常全面的精美家具和其他家居用品系列。在今年的设计展览中，我最喜欢的作品以大胆、巨大和俏皮的形式为特色，它们都采用了不拘一格的有趣材料组合 – 每一件都非常有区别，所有这些作品都散发着我所迷恋的那种毫无疑问的厚颜无耻和欢快但又非正统的设计美学。
THOMME by Nick Thomm with Basic.Space / Design Miami 2023
Charlotte Kingsnorth设计的“Fuzzy Hi！breed II”扶手椅
Kingsnorth用“另一个自我”重新构想家具，并通过精致而模糊的纺织品装饰赋予它们新的生命，利用工业生产过程作为执行她作品的手段。她的作品融合了具有拟人化影响的雕塑艺术 – 拟人化的每一个创作，也同样具有功能性。
Fuzzy Hi！breed II 扶手椅
Josep Vila Capdevila设计的Breakwave椅子
Aparentment的多学科设计师Josep Vila Capdevila使用令人难以置信的坚固材料设计了Breakwave椅子，用于保护和遮蔽，就像防波浪从地中海海岸重新引导水一样 – 从而融入了野兽派、工业主义和实用主义的设计影响。
Breakwave 椅子
Sang Hoon Kim设计的“Ghost+Orange”椅子
受家具是建筑的另一个维度的信念的启发，设计师Sang Hoon Kim创造了由泡沫组成的功能性家具，这些家具以有趣的有机形式执行，这些形式既是几何的，又是不对称的。通过科学和即兴的制作技术，每件作品也受到空间设计的启发 – 在创造环境的同时，也受到周围环境的影响。
Ghost Chair 椅子
Orange 椅子
Nick Thomm & Basic.Space的THOMME
澳大利亚设计师Nick Thomm致力于探索当代色彩系统，他的视觉语言是通过融合现代技术与传统艺术工艺来定义的，创造出由环氧树脂涂层组合物渗透的家具，执行抽象形式、形状和颜色的独特融合。
THOMME
Bea Pernia的Beat Collection
室内设计师兼歌手Bea Pernia受到天然材料的启发和迷恋，喜欢探索各种材料的并置，如石头、瓷器、大理石、金属和木材。作为一名屡获殊荣的歌手，Bea通过分层材料、形状和颜色进行设计的方式是她创作音乐的方式，并反映了两种创意媒介之间的相似性。
Beat Collection
Kodai Ujiie的Oribe漆大罐
日本艺术家Kodai Ujiie重新构想了kintsugi漆修补技术，其充满活力的器皿超越了当代日本陶瓷。他独特的作品由厚实的有机形式组成，并由巨大的纹理、形状和颜色构成。
Oribe漆大罐
Kohler x Sam Ross的KOHLER x SR_A水龙头
此次合作将Sam Ross的概念和前卫的设计方法与KOHLER的厨房和卫浴产品的永恒和传统遗产融合在一起，探索了新材料、形式和颜色的融合 – 重新评估了我们对熟悉的日常物品的了解和想法。
KOHLER x SR_A水龙头
Lara Bohinc的“乌托邦”
作为2023年迈阿密艺术周的委托设计师，Lara Bohinc的家具被巧妙地布置在Design Miami的庭院以及整个设计区。设计师用软木制成厚实的糖果色巨型外形，创造了一个舒适的聚会场所，吸引客人坐下来放松和思考。
Utopia by Lara Bohinc
Tadeas Podracky设计的Stool凳子
Tadeas Podracky通过广泛的材料研究，以一种好奇的态度深深重视设计的真实性。这个凳子的概念是“change”，它评估了无生命的日常物品如何也会受到生长和腐烂的影响。Tadeas手工制作出近乎对称的木质造型，通过重新评估基于破坏和个性的设计方法，重新构想了好的设计。
Stool 凳子
Victoria Yakusha的“The Land of Light”
“The Land of Light”展览是一系列单色雕塑的策划作品，让人联想到微型动物，旨在穿越黑暗和照亮前所未有的时代。这些雕塑还被设计成拥有独特的超能力，每一个都被俏皮地拟人化。
The Land of Light
Rogan Gregory的桌子和镜子
Rogan Gregory创造了一种具有不对称特征的非正统和谐，其灵感来自生态学、生物过程、自然+有机形式和地质学。Meridian镜子由bastogne胡桃木和青铜组成，几乎让人联想到“泄气+扭曲”的气球，并辅以由相同材料和设计理念组成的咖啡桌。
Table & Mirror by Rogan Gregory
