作为消费者，设计有时似乎是在真空中完成的，诞生于以前从未有过的独创性火花。作为设计师，他们明白一切都是建立在前人的基础上的。不管喜欢与否，他们都会不由自主地受到其所知道的东西的影响。这类创作的一个典型例子是Utzon凳子。
2024年，丹麦家具品牌Fritz Hansen首次自豪地展示了Jørn Utzon设计的Utzon凳子。这标志着Utzon和Fritz Hansen之间重新建立关系的开始，这种关系始于1960年代中期的Concert Series。
Utzon凳子看起来很舒服，将熟悉的涂油山毛榉木赋予了构成座椅的球状形状。这款凳子是在悉尼歌剧院时期设计的，无疑是Utzon最著名的作品。设计师作品中的现代主义和全球影响力是毋庸置疑的，他选择了精简和有机的形式，而不是装饰和人造的形式。
作为增材建筑之父，Utzon在荒野生长模式的限制下开发了他的项目。在这里，他可以利用最终的设计（自然）来创造公认的已经被证明有效的结构。通过这种方式，他可以将材料发挥到最大的潜力，概念的验证已经在进行中。Utzon凳子也是如此，它提醒我们，从蜂巢到肥皂泡，大自然喜欢六边形。通过颠覆这些形式，我们想起了古老而熟悉的形状的舒适感。
“在这款凳子上，你可以感受到Utzon对有机形状的所有迷恋，他的创造力和来自大自然的灵感。他的工作方式非常雕塑化，这也得到了表达。“Fritz Hansen 创意设计总监Marie-Louise Høstbo说：“底座的灵感显然来自于他如何将自然视为终极模型，他的雕塑方法以及家具中的结构元素。”
